Черно-белая Голливудская классика

[eis]

Подборка рецензий на фильмы в жанре классического вестерна.

Из списка помню "Ровно в полдень", "Рио Браво" и "Искатели". Все три очень хорошие фильмы.

"Искатели" - шедевр, некоторые кадры просто живопись.

 

[Rzay]

Еще один классический американский чёрно-белый фильм посмотрел - "Большие часы" 1948 года, который называют нуаром, детективным триллером, сатирой на нравы продажной буржуазной прессы, а по мне так скорее чёрная комедия:

Главный редактор нью-йоркского журнала криминальных новостей Джордж Страуд (Рэй Милланд) скрывается от службы безопасности здания в часовой башне небоскреба «Дженот пабликейшнс» в Нью-Йорке. Эти часы являются архитектурной доминантой огромного холла здания издательской компании «Дженот». Страуд попал в ловушку, его жизнь в опасности, а его спасение измеряется движением минутной стрелки огромных часов. Далее история излагается в форме воспоминания Страуда о последних 36 часах его жизни…

Страуд делает успешную карьеру редактора журнала криминальных расследований в издательстве «Дженот». Однако он настолько занят на работе, что уже в течение семи лет не может взять отпуск и провести с женой Джорджетт (Морин О'Салливан) медовый месяц. Накануне очередной попытки уйти в отпуск Страуд получает от своего босса-диктатора Эрла Дженота (Чарльз Лоутон) указание отменить поездку и начать работу над специальным проектом. Не в силах более это терпеть такое положение, Страуд подает в отставку.

В подавленном состоянии Страуд встречает бывшую модель из журнала Дженота и его любовницу Полин Йорк (Рита Джонсон), которая предлагает Страуду компрометирующую информацию на Дженота для написания скандальной книги. Страуд идет с ней в бар, и, засидевшись, опаздывает на поезд, на котором уезжает не дождавшаяся его расстроенная жена. Страуд и Полин проводят ночь в нью-йоркских барах, гуляют по городу, покупают картину в галерее и заканчивают общение у неё дома. Когда Страуд выходит из её квартиры, его замечает поднимающийся Дженот, хотя и не успевает увидеть его лицо. В свою очередь, Страуд узнает входящего в квартиру Дженота. Хотя между Страудом и Полин ничего не было, но Дженот предполагает, что она встречалась с любовником, и в порыве ревности убивает её настольными часами. В панике Дженот звонит своему генеральному менеджеру Стиву Хагену (Джордж Макреди), вместе с которым они решают свалить убийство на человека, которого Дженот видел выходящим из квартиры.

Дженот думает, что этого человека зовут Джефферсон Рандольф — этим именем Страуд пользовался предыдущей ночью. Дженот возвращает Страуда обратно в журнал, чтобы тот возглавил работу журнальных следователей по розыску Рандольфа. Страуд вынужден вернуться, чтобы контролировать ход событий. Начинается игра на встречных курсах. Дженот и Хаген собирают и фабрикуют улики против Рандольфа, чтобы убить его якобы при попытке к бегству. В свою очередь Страуд, делая вид, что организует поиски Рандольфа, на самом деле всячески тормозит их и одновременно пытается собрать улики против Дженота. Постепенно узел доказательств закручивается все туже, как вокруг Дженота, так и вокруг Страуда, приобретая порой странные обороты благодаря эксцентричной художнице (Эльза Ланчестер), которая ночью видела подозреваемого, когда он покупал у неё картину.

Дженот собирает всех свидетелей пьяного загула Полин и Страуда в здании небоскрёба. Один из свидетелей замечает Страуда в холле и говорит Дженоту, что убийца находится в здании. По указанию Дженота все выходы из здания мгновенно перекрывают, и охрана здания начинает тотальный обыск всех помещений. Страуд оказывается в западне. На этом вспоминание Страуда заканчивается…

Находясь в практически безвыходном положении, Страуд в последний момент с помощью своего приятеля, играющего роль полицейского детектива, и приехавшей из отпуска жены всё-таки берёт верх над Дженотом. Приятель-лже-детектив сообщает Дженоту, что полиция располагает достаточными уликами, чтобы обвинить в убийстве Хагена. Когда Дженот вместо того, чтобы возразить детективу, говорит Хагену, что наймёт для него лучших адвокатов, тот приходит в ярость и заявляет, что убийцей является сам Дженот. В порыве ярости Дженот убивает Хагена и пытается бежать, но, не разобравшись, падает в шахту сломавшегося лифта. Страуд звонит в полицию, а Джорджетт целует его.

википедия

Кстати, помните сцену из нашего "Принца Флоризеля" с "портретом" Клетчатого, нарисованным безумным хужожником-абстракционистом? Явно заимствована отсюда: художница, которую попросили нарисовать портрет подозреваемого, которого она видела накануне, а этот подозреваемый попросил ее этого не делать, вышла из положения, нарисовав подобный "портрет" и сказав: "По-моему я полностью раскрыла здесь его личность!".

 

[Rzay]

Подборка отзывов на неонуары.

 

[Rzay]

На днях по одному каналу показали классическую американскую социальную драму 50-х "Человек с золотой рукой", считающуюся кроме прочего первым отображением на большом экране сцен наркотической ломки (главгерой - немолодой неудавшийся джазовый музыкант, пробивающийся карточным шулерством в подпольном игорном доме в какой-то трущебе, ко всему еще прочно сидит на игле). В главной роли Фрэнк Синатра - контраст между его обычным образом лощеной экранной звезды и созданным им здесь образом 40-летнего изрядно помятого жизнью и наркотиками неудачника, добавляет фильму эффектности.

 

[Rzay]

Вчера посмотрел "Певца джаза" 1927 года, с выхода которого, как считается, началась эра звукового кино (хотя озвучены в фильме только песни). Довольно трогательная история паренька из еврейского гетто в Нью-Йорке (в фильме так и названо: "Нью-Йоркское гетто"), делающего нелегкий выбор между отношения ми со своей ортодоксальной семьёй и карьерой в шоу-бизнесе ( и к удовольствию зрителей благополучно его разрулившего, это же голливудский фильм).
Эстрадные мотивы звучат устаревше, а синагогальные песнопения (главгерой соглашается подменить умирающего отца-кантора) весьма эпичны.
Интересно, что фраза "Шоу маст го он", приписываемая покойному Меркьюри, произносится уже тут главным героем.
Некоторые сцены явно цитируются Александровым в "Цирке".

 

[b-graf]

Может и Кирк Дуглас вдохновился этим фильмом ? Из Вики: "Как вспоминал Кирк, стать актёром он мечтал ещё со второго класса, устраивая представления дома" (при том, что он сам - как раз 1916 г. рождения !)

 

[Diletant]

Вчера посмотрел "Певца джаза" 1927 года, с выхода которого, как считается, началась эра звукового кино.

Первый полнометражный коммерчески успешный... К тому же с преспективной (современной) технологией (звук на пленке).

(хотя озвучены в фильме только песни).

Как учит нас история телефона, стохастические шумы второго порядка обрабатываются проще чем первого...

 

[Rzay]

стохастические шумы второго порядка

???

 

[Diletant]

???

В детстве, когда я читал все что попадется под руку, попалась мне и книжка по истории связи, где рассказывалось что модулированные вибрации, т.е. стихи и песни, передавать гораздо проще чем обычную речь. Поэтому первый телефон, созданный немцем Рейсом за 15 лет до американца Белла, мог передавать только музыку и песни...

 

[Rzay]

Может и Кирк Дуглас вдохновился этим фильмом ? Из Вики: "Как вспоминал Кирк, стать актёром он мечтал ещё со второго класса, устраивая представления дома" (при том, что он сам - как раз 1916 г. рождения !)

Ну не он один

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Jewis...an_entertainers

 

[Rzay]

Голливудская классика, хоть и не чёрно-белая - "Убийство китайского букмекера" Джона Кассаветиса. Хоть и пробандитов и убийства (а также про помойные стрип-клубы для нищих) по-своему очень добрый фильм. Нудноватый правда.

..Вителли (как можно понять по фамилии, итало-американец) – ветеран корейской войны. Он полностью растворился в мирной жизни. Он владеет ночным клубом. Он сам придумывает номера, которые, к слову, пошлы и безвкусны. Каждый человек в Америке имеет право на пошлость и безвкусицу. До тех пор, пока пошлость и безвкусица рентабельны.

У Вителли есть серьезный порок, болезнь: он картежник. Просрав все бабло и заимев крупный долг, Вителли получает шанс откупиться. Для этого всего лишь надо завалить китайского букмекера.

При этом, он пытается сам устанавливать правила, которые больше похожи на приметы. Это приметы для него: перед серьезной игрой он забирает трех самых красивых женщин из своего клуба, ритуально дает каждой по цветку и тащит их с собой в клуб. Блестящая кинематографическая деталь: "клуб" — это засранная комната. Но там сидят мужики и играют в карты на большие деньги. Красотки сидят по углам, потеют, смотрят на своего босса. Он им дал работу, в том числе и неурочную. И вообще он уверенный в себе симпатяга средних лет, понюхавший пороху жизни.

Актер Бен Газарра превосходно играет свою роль… точнее, это даже не роль, а образ, типаж, великолепно прописанный Кассаветисом. Абсолютно сдержанный человек. Приличный американец, который не желает выходить за рамки приличий. Он бы точно ел "норму".

В фильме нет ударных сцен. Люди встречаются, расстаются, уходят. Нанимаются на работу, увольняются. Даже убийство китайского букмекера не является кульминацией. Она выглядит убийственно бытово. Кассаветис показывает удручающую банальность убийства, но не повседневность, разумеется! Нервы убийцы на взводе… он рискует собственной шкурой… но ничего невозможного нет. Обыватель (убийца) не закрывает лицо руками и не отказывается от своих намерений. Все логично, все правильно, так и должно быть… Такова жизнь. Главный герой – настоящий мужчина, который готов платить за свои слабости и защищать свой бизнес, обеспечивая рабочими местами тех, кто слабее его.

...

 

[Rzay]

Чёрно-белый дебют Мартина Скорсезе:

Посмотрев по тв помпезный скорсезевский "Нью-Йорк, Нью-Йорк" (какой-то протоЛа-Ла-Ленд в антураже 40-х годов, старательно убиваемый психопатистым Де Ниро и спасаемый молодой, глазастой и горластой Лайзой Минелли), заценил и режиссёрский дебют Мартина Скорсезе - чёрно-белую социально-эротическую драму 1967 года "Кто стучится в мою дверь?".
Персонаж молодого Харви Кейтеля - итало-американский балбес лет 20 из обычного для Скорсезе мирка итало-американских трущоб Нью-Йорка с лапидарным американским именем-кличкой Джей Ар (JR), проводит немудрящий досуг в компании себе подобных итало-американских балбесов с жизненной перспективой уйти в мафиозную "пехоту" или в автослесари. - бухает, играет в карты, катается с ними на стареньких машинах по "раёну" под звуки немудрящих рок-н-роллов, каковой жанр ещё не был произведён в "высокие" и т.д. ... а, еще что немаловажно, кино любит, правда тоже немудрящее -вестерны всякие, с брутальными Джонами Уэйнами и прочими Ли Марвинами. Однажды знакомится с девушкой подчёркнуто англосаксонского вида и явно с запросами, о чем говорит глянцевый журнал о кино стоимостью аж в целый доллар, который она держит, чем не в последнюю очередь и привлекает его внимание (видимо, как предполагается авторами, заодно воззвав к его неудовлетворённым внутренним интеллектуально-эстетическим запросам).
Ну, начинают они с девушкой (что характерно, ее имя так и не будет названо), что называется, ходить... ходить... вот только с интимом возникают проблемы: в мире этого парня все девушки строго делятся на две взаимоисключающие категории - девственницы и "шлюхи", а он-де не хочет её "портить" (ну или просто прикрывает этими резонами банальный нестояк своё смущение в ходе интимной сцены, до поры до времени кстати весьма красивой и чувственной - игра Харви Кейтеля даёт основание такое заподозрить). А когда она немного позже сообщает ему, что она так или иначе не девственница, так как пару лет назад стала жертвой изнасилования, он и вовсе не знает, что думать - сначала у него случается припадок свирепого виктимблейминга, потом приходит извиняться... "Знаешь..я тебя прощаю. Айда за меня замуж. - Что?! А не пошел бы ты! Прощать он меня ещё тут будет! - А, радуешься, что я к тебе приполз, шлюха!... Извини, я не это имел в виду - Ой, всё! Иди уже домой" (примерно так, но "в стихах это просто божественно" (с) тонко и психологично)... короче, предсказуемо не вышло у них ничего. Такая вот история о несчастной любви. А авторы обвинили во всём католическую церковь и католическое воспитание.

Молодой Харви Кейтель прекрасен - и мужчина харизматичный, и актёр отличный (и самоотверженный как Кристина Асмус - доснятые по требованию продюсера-"бэшника" эротичекие сцены фантазий главгероя на тему "Я и шлюхи" весьма откровенны). Получившийся у него персонаж - что-то среднее между персонажами Де Ниро в подобных скорсезевских фильмах и Дастина Хофмана в вышедшем тогда же "Выпускнике", но без фирменной психопатистости первых и вопиющей инфантильности второго - нормальный парень с нормальным (во всяком случае ожидаемым в предложенных обстоятельствах) поведением. Жаль, что этот актёр по большому счёту звездой так и не стал, протрубив всю жизнь в голливудских подёнщиках - разве что в в середине 90-х благодаря сотрудничеству с Тарантино получил заслуженные десять минут славы, но уже явно не в том возрасте.

...

 

[Rzay]

Комический детектив 1962 года "Тридцать три несчастья" ("The Notorious Landlady") с Джеком Леммоном и Ким Новак:

Переехав из Америки в Великобританию, дипломат Уильям Гридли снимает жилье у очаровательной миссис Хардвик и вскоре понимает, что влюбился в нее. Вот только наивный американец не в курсе одного странного обстоятельства: у госпожи Хардвик пропал муж, и теперь ее подозревают в убийстве. Узнав об этих досужих домыслах, он обращается за помощью к своему боссу, американскому послу в Лондоне, и готовится дать отпор настырным полисменам.

https://www.kinopoisk.ru/film/11157/

Интересное смешение жанров - детектива, мелодрамы, судебной драмы вплоть до побегушек в духе Бенни Хилла. Не знаю, за что Джеку Леммону трёх "Оскаров" дали, он всё-таки везде более менее одинаков - но при этом одинаково обаятелен. Ну и Ким Новак молодая очаровательна.

 

[Rzay]

Интересная рецензия на "Фотоувеличение" Антониони:

https://alex-mclydy.livejournal.com/204242.html

(где-то была отдельная тема по Антониони, но не нашел, видимо где-то на времянке)

 

[Diletant]

Как нужно переписывать историю.

Оскароносная картина Орсона Уэллса о газетном магнате Чарльзе Кейне обладала высшим рейтингом на агрегаторе оценок Rotten Tomatoes — до того момента, когда на сайт загрузили разгромную рецензию из Chicago Tribune

В материале 80-летней давности, опубликованном под псевдонимом Mae Tinee (произносится как «мatinee», то есть «дневной сеанс»), критик не разделяет мнение коллег, которые считают фильм величайшим в истории.
«Я так не думаю. Он занятный, но это другое. На самом деле, он достаточно странный, чтобы стать музейным экспонатом. Но он приносит ясность в жертву эксцентричности и тем самым лишает себя индивидуальности и развлекательной ценности», — констатирует критик.

Обзор, благодаря которому спустя 80 лет рейтинг фильма снизился со 100% до 99%, был опубликован под заголовком «"Гражданин Кейн" не может считаться величайшим из когда-либо снятых фильмов» через несколько дней после премьеры в американских кинотеатрах. Неизвестный критик назвал фильм провалом и добавил, что визуальная составляющая картины, выполненная в жанре нуара, «вызывает оторопь».
Под псевдонимом Mae Tinee с 1915 по 1966 годы работали множество женщин-писателей, в том числе экс-репортер Tribune и будущая автор пьесы «Чикаго» Морин Даллас Уоткинс. Поэтому не исключено, что разгромная рецензия на шедевр Орсона Уэллса и Германа Манкевича тоже была написана женщиной.
Почему агрегатор Rotten Tomatoes внезапно добавил рецензию 80-летней давности? Источник издания IndieWire утверждает, что статья попала на сайт после запуска проекта RT Archives с архивом рецензий на классические фильмы, такие как «Двойная страховка» 1944 года и «Грязная дюжина» 1967 года. Они тоже получили новые баллы на «томатометре».
Кроме того, в рамках проекта агрегатор собрал рецензии на 100 утраченных фильмов: от 75% до 95% картин, снятых до 1929 года, были либо уничтожены, либо существуют до сих пор в неполном формате.
Фильм «Гражданин Кейн» долгие годы оставался предметом обсуждения, обрел статус «лучшего фильма всех времен и народов» в профессиональной кинематографической среде. В последний год картина упоминалась в контексте выхода фильма Дэвида Финчера «Манк» по сценарию Джека Финчера о Германе Манкевиче — драматурге, который создал «Гражданина Кейна» для Уэллса.
Фильм «Манк» удостоился двух премий «Оскар» на 93-й церемонии 25 апреля в Лос-Анджелесе — за лучшую операторскую работу и работу художника-постановщика. Таким образом картина о сценаристе «Гражданина Кейна» взяла больше статуэток, чем сам фильм 1941 года.

«Гражданин Кейн» потерял рейтинг 100% из-за рецензии 1941 года

Оскароносная картина Орсона Уэллса о газетном магнате Чарльзе Кейне обладала высшим рейтингом на агрегаторе оценок Rotten Tomatoes — до того момента, когда на сайт загрузили разгромную рецензию из Chicago Tribune

style.rbc.ru

Берем купленные рецензии позапрошлого века - и у нас новый шедевр, или новый провал.
Кейна тогда знатно мочили херстовские сми, поскольку он был пародией на самого Хёрста

 

[Rzay]

Классический юнивёрсаловский хоррор "Чёрный кот" с Борисом Карлоффом и Белой Лугоши одновременно - второй здесь в роли бывшего австровенгерского пленного, возвращающегося из какого-то советского протоГулага, а первый - его бывший командир, некогда здавший крепость вместе с ним русским, а после войны приватизировавший ее и превративший в сатанистско-стиманковский замок, где держит в застенках блондинок и совершает с ними страшные и необычные ритуалы:

Питер (Дэвид Маннерс) и Джоан (Джули Бишоп) Эллисоны отправляются в свадебное путешествие по Венгрии. Идиллия продолжается до тех пор, пока в купе молодожёнов не подселяют психиатра Витуса Вердегаста (Бела Лугоши). После автомобильной аварии все трое оказываются в футуристическом особняке Марамуреш архитектора-модерниста Хьяльмара Пёльцига (Борис Карлофф).

Вердегаст, который до смерти боится котов, пытается разведать судьбу своей жены и дочери: они остались на попечении Пёльцига после того, как Вердергаст попал в плен к русским во время Первой мировой войны. Пёльциг утверждает, что они мертвы. Он показывает гостю тело его супруги в подземном стеклянном хранилище, где собрана целая коллекция спящих (или умерших) женщин.

Чёрный кот (фильм, 1934) — Википедия

ru.wikipedia.org

Забавно, забавно.

 

[Rzay]

Берем купленные рецензии позапрошлого века - и у нас новый шедевр, или новый провал.

Вы сейчас критикуете "Кейна", "Манка" или их обоих?

 

[Diletant]

Вы сейчас критикуете "Кейна", "Манка" или их обоих?

Не думаю, что власть Уильяма Рэндольфа Хёрста простиралась настолько, чтобы топить фильмы ХХ1 столетия, да и фильм этот, вроде, не о нем, в отличие от "Гражданина Кейна"...
На всякий случай - я критикую не фильмы, а суждение о них, основанное на сведении личных счетов...

 

[garry]

Посмотрел на ютубе "Дуэль под солнцем" - вестерн-мелодраму с Грегори Пеком 1947 года. В цвете техниколор, а не черно-белый фильм. Фильм хорош, не "Искатели", конечно, но один из лучших фильмов того времени. Очень не банальный финал, вообще фильм достаточно жизненый.

 

[John Smith]

Посмотрел на ютубе "Дуэль под солнцем" - вестерн-мелодраму с Грегори Пеком 1947 года. В цвете техниколор, а не черно-белый фильм. Фильм хорош, не "Искатели", конечно, но один из лучших фильмов того времени. Очень не банальный финал, вообще фильм достаточно жизненый.

Ну, это вообще-то нетленная классика.