Джаз!

Rzay

Дистрибьютор добра
90 лет назад была поставлена опера Дж. Гершвина "Порги и Бесс"

Первая версия оперы Гершвина, идущая четыре часа (считая два антракта), была исполнена в частном порядке в концертном исполнении в Карнеги-холле осенью 1935 года. Он выбрал в качестве хорового руководителя Еву Джесси , которая также руководила своим собственным знаменитым хором. Мировая премьера состоялась в Колониальном театре в Бостоне 30 сентября 1935 года — проба для работы, изначально предназначенной для Бродвея, где премьера состоялась в Театре Элвина в Нью-Йорке 10 октября 1935 года.


 

Rzay

Дистрибьютор добра
Умер известный американский джазмен Джек ДеДжонетт

Джек ДеДжонетт (9 августа 1942 — 26 октября 2025) — американский джазовый барабанщик, пианист и композитор.
Известный своей обширной работой в качестве лидера и аккомпаниатора для таких музыкантов, как Чарльз Ллойд , Фредди Хаббард , Кит Джарретт , Билл Эванс , Джон Аберкромби , Элис Колтрейн , Сонни Роллинз , Майлз Дэвис , Джо Хендерсон , Майкл Брекер , Пэт Метени , Херби Хэнкок и Джон Скофилд , ДеДжонетт был включен в Зал славы современных барабанщиков в 2007 году. [ 1 ] Он выиграл две премии Грэмми и был номинирован на шесть других премий...
ДеДжонетт был основным барабанщиком на Bitches Brew . ДеДжонетт и другие музыканты считали сессии Bitches Brew неструктурированными и фрагментарными, но также новаторскими: «По мере того, как музыка исполнялась, по мере ее развития, у Майлза появлялись новые идеи... Он делал дубль, останавливался, а затем черпал идею из того, что только что было сделано ранее, и развивал ее... Запись Bitches Brew была потоком творческой музыкальной энергии. Одна вещь перетекала в другую, и мы все время останавливались и начинали снова». [ 15 ] Хотя он был не единственным барабанщиком, вовлеченным в проект, поскольку Дэвис также привлек Билли Кобэма , Дона Алиаса и Ленни Уайта , ДеДжонетт считался лидером ритм-секции в группе. [ 16 ] Он играл на концертных альбомах, которые последовали за выходом Bitches Brew , записанных с концертов в Fillmore East в Нью-Йорке и Fillmore West в Сан-Франциско . Эти предприятия были предприняты по просьбе Клайва Дэвиса , тогдашнего президента Columbia Records .< [ 17 ]


 

Rzay

Дистрибьютор добра
100 лет назад появились первые записи Луиса Армстронга

Первоначальный состав Hot Five состоял из жены Армстронга, пианистки Лил Хардин Армстронг , а также музыкантов из Нового Орлеана, с которыми Армстронг работал в этом городе в 1910-х годах: Кид Ори на тромбоне , Джонни Доддс на кларнете и Джонни Сент-Сир на гитаре и банджо . [ 2 ] Для записи некоторых или всех сторон Louis Armstrong and His Hot Seven Ори находился в Нью-Йорке , работая с группой King Oliver , и был заменён, вероятно, Джоном Томасом. Первые стороны Hot Five, «Yes! I'm in the Barrel», сочинённые Армстронгом, «My Heart», сочинённые Хардином Армстронгом, и «Gut Bucket Blues», приписываемые Армстронгу, были записаны 12 ноября 1925 года с небольшой репетицией.


 

Rzay

Дистрибьютор добра
80-летие справляет американский музыкант Букер Ти Джонс, известный, в частности, композицией "Green Onions":


Умер гитарист и соавтор этой композиции Стив Кроппер, позже игравший со многими исполнителями, в том числе играл и снимался в "Братьях Блюз":
i

Стивен Ли Кроппер (21 октября 1941 г. — 3 декабря 2025 г.), иногда известный как « Полковник » [ 1 ] , был американским гитаристом, автором песен и музыкальным продюсером. Он был гитаристом группы Booker T. & the MG's , принадлежавшей лейблу Stax Records , которая выступала с такими артистами, как Отис Реддинг , Уилсон Пикетт , Сэм и Дейв , Карла Томас , Руфус Томас и Джонни Тейлор . [ 2 ] Он также выступал в качестве продюсера многих из этих записей. Позже он был участником группы Blues Brothers . [ 3 ] Журнал Rolling Stone поставил его на 36-е место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времён [ 4 ] , а также он выиграл две премии Грэмми из семи номинаций. [ 5 ] [ 6 ]


R.I.P.

 

Rzay

Дистрибьютор добра
80-летие отмечает американская соул-певица Бетти ЛаВетт


Джейсон Анкени из Allmusic отметил, что песня является «основой северной соул -сцены и бесчисленных антологий, которые она породила», и назвал её «шедевром ЛаВетт, пронзительно трогательным реквиемом по неудачной любви, отличающимся уникальным, похожим на танго ритмом и масштабной струнной аранжировкой». [ 12 ] Холли Глисон из Relix назвала её «знаковой» песней, «которую многие считают одной из величайших соул-композиций всех времён». [ 13 ] В статье Metro Times 2013 года писатель Бретт Калвуд сказал о песне: «Голос ЛаВетт то взлетает, то мурлычет, каждое слово практически слетает с её языка. В живом исполнении песня звучит сегодня лучше, чем когда-либо». [ 14 ]

 

Rzay

Дистрибьютор добра
100 лет назад появились первые записи Луиса Армстронга



А 100 лет назад была записана композиция "Heebie Jeebies", ставшая его первым хитом:

« Heebie Jeebies » — композиция, написанная Бойдом Аткинсом , получившая известность после того, как была записана и выпущена Луи Армстронгом в 1926 году. [ 2 ] [ 3 ] Армстронг также исполнял «Heebie Jeebies» в качестве номера в театре «Вендом». [ 4 ] Запись Луи Армстронга и его группы Hot Five на лейбле Okeh Records включает в себя известный пример скэт-пения в исполнении Армстронга...
Популярная легенда (по-видимому, возникшая из заявления Ричарда М. Джонса 1930-х годов ) гласит, что Армстронг уронил ноты во время записи песни и, не имея слов для пения, начал импровизировать, создав таким образом технику скэт-пения . Эта история, хотя и популярная, может быть апокрифической. Хотя Армстронг не изобрел скэт-пение, поскольку оно уже практиковалось многими музыкантами в Новом Орлеане в начале XX века, Армстронг, Кид Ори и Джонни Сент-Сир подтверждают в своих рассказах, что он действительно уронил ноты во время сессии, что и вызвало необходимость импровизации. [ 7 ] Тем не менее, изобретательность этой техники впечатлила многих, когда пластинка впервые вышла. В книге Мецца Мецроу « Really the Blues» рассказывается о восторженных реакциях Фрэнка Тешмахера , Бикса Бейдербеке и других музыкантов. [ 8 ] Еще одна примечательная особенность записи — это хокум- кода , в которой строка произносится слишком рано, оставляя паузу, на которой она должна была быть произнесена, совершенно пустой.


 

Rzay

Дистрибьютор добра
Записанная тогда же "Прогулка ондатры"


« Muskrat Ramble » — джазовая композиция, написанная Кидом Ори в 1926 году. Впервые она была записана 26 февраля 1926 года Луи Армстронгом и его группой Hot Five и стала самой часто записываемой композицией группы. [ 1 ] На обратной стороне пластинки она была записана вместе с другим хитом Армстронга, «Heebie Jeebies». [ 2 ] Она занимала видное место в репертуаре возрождения диксиленда в 1930-х и 1940-х годах и была записана Бобом Кросби , Роем Элдриджем , Лайонелом Хэмптоном , Вуди Херманом , Маггси Спаниером , Четом Аткинсом , Лу Уоттерсом , сестрами Эндрюс , Гарри Джеймсом и Элом Хиртом , [ 3 ] среди прочих. [ 1 ] Она считается частью джазового стандартного репертуара. [ 4 ] [ 5 ]

 

Rzay

Дистрибьютор добра
80 лет назад Нэт Кинг Коул записал композицию "Route 66" о пересечении США с северо-востока до Калифорнии, ставшую джазовым, а потом рок-н-ролльным стандартом (и нкоторым образом задавшим направление развитию поп-культуры США параллельно переносу промышленных мощностей и соответственно переориентации людских потоков):


«Route 66», полное название «Get Your Kicks on Route 66»англ. — «Получи удовольствие на Трассе 66») — популярный джазовый (первоначально) стандарт, ставший в начале 1960-х годов, благодаря исполнению Чака Берри, стандартом в стиле ритм-н-блюз, а в конце десятилетия, после записи The Rolling Stones, — стандартом рок-н-ролла[2]. Музыка и слова написаны в 1946 году американским пианистом, композитором и актёром Бобби Трупом в гармонии 12-тактового блюза. Текст посвящён поездке по федеральной автомагистралитрассе 66, пересекающей США с востока на запад из Чикаго в Лос-Анджелес. Песня была исполнена Натом Кингом Коулом в составе King Cole Trio и тут же стала хитом, появившись в ведущих чартах. Впоследствии она исполнялась многими музыкантами, среди которых Бинг Кросби, Нэнси Синатра, Depeche Mode, Aerosmith и другими.

 

Rzay

Дистрибьютор добра
Надо же, Джон Леннон был не единственным Ленноном в мире музыки ХХ века - в Калифорнии в 50-х годах был еще коллектив "The Lennon Sisters", участница которого по имени Пегги Леннон справляет сегодня 85-летие


Летом 1969 года сёстры Леннон снимали эпизоды для своего предстоящего варьете-шоу « Джимми Дуранте представляет час сестёр Леннон» . После съёмок пяти эпизодов сёстры Леннон взяли двухнедельный перерыв . 12 августа 1969 года их отец, Уильям Леннон, был застрелен на парковке гольф-поля Venice Golf Course в Марина-дель-Рей , где он работал частным инструктором. Незадолго до смерти Леннон ушёл из профессии, не занимаясь карьерой своих дочерей; он присутствовал на каждом их телевизионном выступлении с 1955 года. Уильям Леннон был убит бывшим офицером ВВС по имени Чет Янг. Янг, который ранее был помещен в психиатрическую больницу Атаскадеро и признан «опасно невменяемым» [ 8 ] , считал, что женат на Пегги, и был убеждён, что Уильям Леннон стоит на пути его «брака» с Пегги и должен быть устранен. Два месяца спустя Янг использовал то же оружие, чтобы покончить жизнь самоубийством. Сестры обнаружили нераскрытое письмо, содержащее вырезку с изображением их отца, фотографию пистолета, направленного ему в голову, и слова «Полдень» (время убийства). [ 9 ] Сестры были опустошены смертью отца. После убийства их новое шоу пострадало от этой трагедии и просуществовало всего полтора сезона.


Вывод видимо таков: если у тебя фамилия Леннон и ты лезешь в мир поп-музыки, не обижайся, если тебя пристрелят... :(
 

Rzay

Дистрибьютор добра
80-летие справляет американский соул-певец Эл Грин


« Let's Stay Together » — песня американского певца Эла Грина из его одноимённого альбома 1972 года . Она была спродюсирована и записана Уилли Митчеллом , а сведение выполнили Митчелл и Терри Мэннинг . Выпущенная как сингл в 1971 году, «Let's Stay Together» достигла первого места в американском чарте Billboard Hot 100 и оставалась в нём 16 недель, а также возглавляла чарт Billboard R &B в течение девяти недель. [ 1 ] Billboard поставил её на одиннадцатое место среди самых продаваемых песен 1972 года. [ 2 ]
В 2004 году журнал Rolling Stone включил её в свой список 500 величайших песен всех времён под номером 60 [ 3 ] , и её исполняли многие другие артисты , в первую очередь Тина Тёрнер .
Она была включена Библиотекой Конгресса в Национальный реестр записей 2010 года , который ежегодно отбирает записи, имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение». [ 4 ] Песня заняла первое место в итоговом чарте Billboard как R&B-песня 1972 года.
В 1999 году запись Эла Грина 1971 года на лейбле Hi Records была включена в Зал славы Грэмми . [ 5 ]

 

Rzay

Дистрибьютор добра
100 лет назад родился Майлз Дэвис.
А вчера умер его коллега, знаменитый джазовый саксофонист Сонни Роллинз

За свою семидесятилетнюю карьеру Роллинз записал более шестидесяти альбомов в качестве лидера. Его альбом 1956 года «Saxophone Colossus» был включен в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса в 2016 году для сохранения. [ 5 ] Ряд его композиций, включая « St. Thomas », « Oleo », « Doxy » и « Airegin », стали джазовыми стандартами . Роллинза часто называли «величайшим из ныне живущих импровизаторов». [ 6 ] Роллинз был последним из 57 джазовых музыкантов, изображенных на фотографии 1958 года «A Great Day in Harlem» . [ 7 ]


Эта фотография:

Great_Day_in_Harlem.jpg


«Великий день в Гарлеме», или «Гарлем 1958», — чёрно-белая фотография, групповой портрет 57 известных джазовых музыкантов, сделанный в 1958 году в Гарлеме на фоне здания из бурого песчаника. Эта фотография — важный документ в истории джаза.
Арт Кейн, фотограф-фрилансер, сделал эту фотографию для журнала Esquire около 10 часов утра 12 августа 1958 года[1]. Музыканты собрались у дома № 17 по 126-й улице, между Пятой и Мэдисон-авеню. Esquire опубликовал фотографию в выпуске за январь 1959 года. Сам Кейн назвал снимок «величайшим из когда-либо сделанных изображений музыкантов той эпохи».


R.I.P.

 

Rzay

Дистрибьютор добра
70-летие отметил известный американский саксофонист Кенни Джи

Ке́ннет Брю́с Горе́лик (англ. Kenneth Bruce Gorelick; род. 5 июня 1956), известный как Кенни Джи (англ. Kenny G) — американский саксофонист, входящий в список 25 самых продаваемых американских музыкантов всех времён по статистике R.I.A.A. (англ. Recording Industry Association of America), лауреат премии «Грэмми» 1993 года, премии «Soul Train», «Мировой Музыкальной Премии», премии «NAACP Image» и «Всеамериканской музыкальной премии» в номинации «Лучший современный артист» 1994 года. Сегодня Кенни Джи входит в десятку артистов, чьи альбомы являются самыми продаваемыми во всём мире. Общее число распроданных им дисков составляет более 30 миллионов копий[3]. Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами таких артистов, как Уитни Хьюстон, Арета Франклин, Селин Дион, Майкл Болтон, Ричард Маркс, Тони Брэкстон, Дэвид Фостер и Натали Коул[4].


 
Верх