Ну вообще-то авторское и фестивальное кино и до этого существовало параллельно с кино чисто коммерческое (лучшие фильмы Антониони и Феллини снимали в мире Джеймса Бонда и Фантомаса, какая-нибудь Клаудиа Кардинале, бежала к нему на съёмочную площадку "8 1/2" со съемочной площадки "Розовой пантеры"), и после этого никуда не делось (в 80-е в Америке расцвели Джим Джармуш и Дэвид Линч, а в Европе Вим Вендерс и Ларс фон Триер).
Нет, до 1980-х ситуация в мире кино была другой. В конце 1950-х возникает авторское кино, которое расцветает в 1960-70-е гг. Но тут есть масса особенностей. Например, чисто коммерческое кино в прокате зарабатывало тогда не много. Кстати, 1 июня исполнилось 100 лет Мэрилин Монро. По этому случаю у нас на ТВ вышло несколько передач о ней и показали фильмы. Так вот, даже такой хит, как " Зуд седьмого года", один из суперуспешных фильмов для Мэрилин, собрал только 12 млн долл, а ее самый успешный фильм "В джазе только девушки" собрал 25 млн. Остальные фильмы собирали несколько миллионов. И это фильмы с Монро. Так что авторское кино собирало примерно столько же, или чуть меньше, чем коммерческое.
Кроме того, тогда была другая структура потребления. В кино ходили люди всех возрастов, включая людей среднего возраста и пожилых. Поэтому фильмы снимали для них тоже.
Все изменилось в начале 1980-х, когда в кино пришли рекламщики и стали снимать фильмы как рекламу. Появилось такое понятие, как "high concept movies".
Ключевые характеристики хай-концепт-фильмов:
- Чёткая и понятная идея. Её можно сформулировать в одном-двух предложениях (логайне), и это сразу даст представление о жанре, сюжете, конфликте и героях. Идея фильма должна быть такой, чтобы ее можно было изложить в одном предложении.
- Интригующий крючок. Идея должна быть оригинальной и захватывающей, чтобы привлечь внимание аудитории.
- Широкая привлекательность. Хай-концепт-фильмы нацелены на массовую аудиторию, их легко продать продюсерам и продвигать.
- Высокие ставки. Сюжет строится вокруг уникальных ситуаций или событий, которые создают напряжённость и удерживают интерес зрителя.
Типичный представитель "high concept movies" это фильм "Топ ган". Идея проста: "Два пилота стремятся перепилотить друг друга и борются за внимание преподовательницы". Или:
Терминатор (1984) Идея: "Робот из будущего, неотличимый от человека, гонится за героиней, чтобы ее убить".
Парк юрского периода» (1993). Идея: «Что, если мы сможем клонировать динозавров?».
«День сурка» (1993). Герой проживает один и тот же день снова и снова, что позволяет ему измениться и найти любовь. И т.д.
Это фильмы Спилберга, Лукаса и т.д. Которые были рассчитаны на восприятие подростков, а не интеллектуалов.
И это сработало. Фильмы стали собирать чудовищные деньги: при бюджете 2-6 млн они собирали 200-300 и более млн.
Соответственно фильмы начали снимать для подростков, и постепенно изменилась структура потребления: теперь в кинотеатры традиционно ходят в основном подростки, это их территория.
В 2000-е стало еще хуже: пришла эра экранизации комиксов, которая достигла апогея в 2019 г., когда самым кассовым фильмом в истории стал "Мстители. Финал", экранизация комиксов про супергероев от "Диснея".
На этом фоне авторское кино ушло в глубокий кризис малого проката. И появилось такое явление, как "артхаус". Конечно, авторские фильмы еще снимают, но их влияние в мире не сравнить с тем, что было в 1960-70-е, когда они отражали жизнь общества и задавали тренды.
Понятно, что отёр снимают ради премий на фестивалях, чтобы подлизаться к жюри, на зрителя автору плевать. Секрет в том, что автор хочет себе все премии захапать, и за сценарий, и за режиссуру, и за декорации.
